Автопортрет
Михаил Врубель видел мир, как никто иной из художников. Его картины всегда необычны, полны тревоги, той особенной духовной силы, тайны, которую так нелегко разгадать. Врубель утверждал, что писать как другие — значит, не любить ни природы, ни искусства. Для того и дарован талант каждому настоящему художнику, чтобы он по-своему рассказал о том, что совершается на земле и в душах живущих на ней людей. Многие при жизни Врубеля не понимали его картин. Он страдал от этого, но по-прежнему считал, что если художник сознаёт свою задачу, то не должен никому угождать.
Врубель был беден, он никогда не имел своей мастерской. Но художник чувствовал себя богачом, потому что с ним был его дар — способность по-особому вглядываться в природу, «ловить её красоту», открывать суть предметов, которыми полнится мир: воды и камня, цветов и деревьев, земли и неба, человеческих лиц. Творчество для Врубеля — смысл жизни. «Я погружён всем своим существом в искусство, — писал он. — Просто никакая посторонняя искусству мысль или желание не укладываются, не прививаются».
 Врубель М.А. Казбич и Азамат. 1890-1891. Илл. к роману М.Ю. Лермонтова "Герой нашего времени". Вариант. |  Врубель М.А. Скачущий всадник. Несется конь быстрее лани... 1890-1891. Иллюстрация к поэме М.Ю. Лермонтова "Демон". |  Врубель М.А. Обложка альбома-каталога Выставка картин Союза русских художников. 1903-1904. М., 1901. Библиотека ГРМ, сектор редкой книги |