«Царевна-Лебедь» - одна из самых загадочных картин Врубеля
Демон летящий, стоящий и… поверженный
Михаил Врубель: на рубеже столетий
Портрет в живописи Михаила Врубеля
«Принцесса Греза» и «Фауст»
Надежда Забела – ангел-хранитель Михаила Врубеля
В поиске собственной реальности
Иллюстрации Михаила Врубеля к поэзии Лермонтова
Михаил Врубель и Савва Мамонтов: переезд в Москву
«Демон сидящий»
Увлечения юного Врубеля
Студенческие годы Михаила Врубеля
Художник и Муза
Михаил Врубель в Киеве и Венеции
Магия гармонии Михаила Врубеля
Михаил Врубель. Эпитафия
Книга В.И. Порудоминского
Исследования творчества
Статьи в прессе
С. Воложин. Врубель или История повторяется

Поиск  |  Карта сайта       Главная > О творчестве > Михаил Врубель в Киеве и Венеции


 

Михаил Врубель в Киеве и Венеции


 

Михаил Врубель в Киеве и Венеции

В жизни многое решает случай, хотя случайностей, наверное, не бывает. Поездка Михаила Врубеля в Киев была предначертана свыше. Он тяготел к классике, искал приемы ее стилизации, мечтал о творениях масштабных, монументальных, в которых можно совместить величие идеи с профессионализмом. Врубель хотел создавать произведения, подобные тем, что оставили потомкам мастера эпохи Возрождения.

В 1884 г. в Киеве известный археолог и историк искусства, профессор А.В.Прахов, занимаясь реставрационными работами в Кирилловской церкви, обнаружил великолепные стенные росписи. У него возникла идея сделать для храма новый иконостас в византийском стиле. Поскольку средств на гонорар выделялось немного, Прахов обратился к Чистякову с просьбой порекомендовать молодого талантливого художника. И тот порекомендовал Михаила Врубеля.

Погружение в классику

В Киеве Врубель с изумлением и восторгом открывает для себя искусство Древней Руси, Византии, античные мозаики. Почти все вечера он проводит в доме Праховых. Его первая работа в Кирилловской церкви, изображающая архангела, вызвала всеобщее одобрение.

Осенью он получает заказ на четыре образа от своего киевского мецената, и едет в Венецию. Там Михаил Врубель изучает фрески в венецианских соборах, дворцах, храмах Равенны, словно ищет в них то, что даст ему силу и вдохновение обрести самого себя.

В этот период художник полностью поглощен классикой. Он увлечен работами венецианских мастеров, и бесконечно далек от проблем современного искусства. Человеку, ставшему поздней выразителем новых исканий и приемов в живописи, в то время казалось, что нет ничего лучше творений, созданных великими мастерами прошлого.

Образ Богоматери

Венецианское одиночество взрастило в нем образы, в которых соединилась возвышенная красота и полное самовыражение. Они были бесконечно далеки от того, что его заказчик Прахов называл «византийским стилем». Образ Богоматери лишь четкостью фронтальной композиции и сияющим фоном напоминает прекрасные фрески Равенны.

Лицо Марии, полное сосредоточенной печали, напоминает лики на шедеврах кватроченто – стиля итальянской живописи 15 века. К тому же образ Богоматери не абстрактный. В нем явственно проступают черты жены Прахова – Эмилии Львовны. Особенно это заметно в подготовительном карандашном наброске к образу.

Никакого противоречия в этом нет. Многие шедевры написаны с людей реальных. Однако в образе Богоматери эта похожесть проявляется, как нервный аккорд земной жизни, привнесенный в благостную атмосферу ренессансного гармонического небесного покоя. Целостность образа при этом не только не нарушается, он даже становится еще более многозначным и емким. В этом проявился талант Михаила Врубеля, которому было дано соединять несоединимое.

Поиск самого себя

В Венеции Врубель сосредоточенно работает, не отвлекаясь на романтические приключения. Для 27-летнего художника это было особое время. Он все чаще пишет не с натуры, а по памяти, и все больше доверяет своей фантазии. Здесь появляется и особая техника живописи маслом. Врубель не прокрашивает целые участки полотна, а работает тонкими кистями, нанося штрихи. Они, как в талантливых гравюрах, ложатся точно на все повороты складок одеяний и лики святых.

Современники удивлялись его способности создавать картину, начиная работу с одного куска. Полностью завершив один фрагмент, он переходил к другому. Как они складывались в единое целое? Благодаря яркому таланту Врубеля, который мог соотнести уже написанное с тем, что ему еще только предстояло написать.

Его манеру живописи часто сравнивали с кристаллами или цветными молекулами, каждая из которых наполнена внутренней энергией, силой цвета и пластической экспрессией. Особенность его картин — их рукотворность, не столько копирующая, сколько выражающая реальность. В этом его работы близки творениям великого импрессиониста Эдуарда Мане.


Врубель М.А. Кровать. 1905. Бумага, карандаш. 23х33. ГРМ

Врубель М.А. Демон поверженный. Эскиз. Бумага, акварель, гуашь, бронза. 21х31. Гос. музей изобразит. и-в имени А.С. Пушкина.

Врубель М.А. Тамара и Демон. 1890-1891. Бумага на картоне, черная акварель, белила. 96х65. ГТГ





Перепечатка и использование материалов допускается с условием размещения ссылки Врубель Михаил Александрович. Сайт художника.